Archives March 2023

ผู้หญิงทุกคนดีที่สุดในการเปิดตัวสื่อ Hi-Fi Fight Club

-บูม! สตูดิโอถูกสูบเพื่อเปิดเผย Hi-Fi Fight Club ซึ่งเป็นซีรีส์ใหม่ที่แนะนำในเดือนสิงหาคมจากผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ Carly Usdin (Kale Suicide, Drag Race ของ RuPaul) รวมถึงศิลปิน Nina Vakueva (Lilith’s Word) Hi-Fi Fight Club เป็นซีรีย์แอ็คชั่นผจญภัยที่นำมาซึ่ง Rock ‘N’ Roll Fandom ออกจากร้านแผ่นเสียงรวมถึงถนน
ปี: 1998 สถานที่: นิวเจอร์ซีย์ Chris เพิ่งเริ่มงาน Teen Dream Job: ทำงานที่ Vinyl Mayhem ร้านแผ่นเสียงระดับภูมิภาค เธอพร้อมที่จะนำเสนอสิ่งใด ๆ-หัวโลหะ miticynistic, grunge wannabes แม้กระทั่งความสนใจกับ Maggie เพื่อนร่วมงานที่น่ารักของเธอ อย่างไรก็ตามเมื่อ Rory Gory นักร้องที่เป็นที่ต้องการของพนักงานซึ่งหายไปอย่างลึกลับในคืนก่อนการแสดงของวงดนตรีของเธอในเมืองคริสค้นพบเพื่อนร่วมงานของเธอกำลังทำอะไรมากกว่าแค่การเรียงลำดับไวนิล … ร้านแผ่นเสียงอินดี้ระดับภูมิภาคของเธอ สโมสร

“ Hi-Fi Fight Club เป็นส่วนที่เท่าเทียมกันของ Empire Records เช่นเดียวกับ Baby-Sitters Club ด้วย D.E.B.S. , Scott Pilgrim และ Lumberjanes ในนั้นเช่นกัน” Usdin อธิบาย “ มันเป็นจินตนาการที่มีพื้นฐานมาจากชีวิตของฉันที่เติบโตขึ้นมาในรัฐนิวเจอร์ซีย์ในยุค 90 สิ่งที่ฉันอยากทำคือทำงานที่ร้านแผ่นเสียงและเป็นซูเปอร์ฮีโร่ ดนตรีเป็นหลักของฉันหมายถึงการค้นพบตัวเองและฉันมองย้อนกลับไปในช่วงเวลานั้นด้วยความรักอย่างมาก มีความปรารถนาอย่างเต็มที่ในระดับส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเพราะฉันปรารถนาที่ฉันจะออกมาในสถาบันระดับสูงแทนที่จะรอจนกว่าจะถึงวิทยาลัย”

“ ฉันชอบการสร้างตัวละครสำหรับเรื่องราวดังนั้นฉันจึงมองไปข้างหน้าเพื่อค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับสโมสร Fight Hi-Fi ของเราด้วยการกระทำของพวกเขาและการพูดการมาพร้อมกับท่าทางพิเศษรวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าสำหรับพวกเขา เช่นเดียวกับการพัฒนาสไตล์ส่วนตัวของพวกเขา” Vakueva กล่าวเสริม “ บวกกับเรื่องราวที่ตั้งไว้ในยุค 90 มันเป็นโบนัสที่ดีเสนอการเรียกดูด้วยภาพแฟชั่นมากมายในช่วงเวลานั้น!”

ในขณะที่ Vakueva ได้จัดการกับ webcomic ของเธอเอง (คำพูดของ Lilith) มาก่อนนี่เป็นการจู่โจมครั้งแรกของ USDIN ในสื่อ

“ คุณไม่สามารถมองเห็นได้ แต่ฉันมีรอยยิ้มที่อุกอาจในข้อตกลงที่ดีที่สุดในตอนนี้” ผู้สร้างภาพยนตร์คาน “ ฉันชอบหนังสือการ์ตูนตอนเป็นเด็ก – ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงในการออกไปเที่ยวในร้านหนังสือการ์ตูนระดับภูมิภาคของเรากับแม่ของฉันไปประชุมระดับภูมิภาค…ดังนั้นนี่จึงเป็นความฝันที่เป็นจริง เช่นเดียวกับที่ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่ามีพันธมิตรที่ดีกว่าบูม! สตูดิโอ”

“ การ์ตูนเรื่องนี้จัดการเพื่อรวมสิ่งที่ฉันชอบมากมายที่ฉันได้สูญเสียนับ” แชนนอนวัตเตอร์บรรณาธิการกล่าว “ ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะเห็นคาร์ลีและนีน่าร็อคซีรีส์นี้!”

ครอบคลุมสำหรับ Hi-Fi Fight Club #1 แสดงโดย Vakueva เช่นเดียวกับผู้ร่วมสร้าง Lumberjanes Brooke Allen

พิมพ์สำเนาของ Hi-Fi Fight Club #1 จะถูกเสนอขายที่ร้านหนังสือการ์ตูนระดับภูมิภาค (ใช้ comicshoplocator.com เพื่อค้นหาสิ่งที่ใกล้ที่สุด) หรือที่บูม! Webstore ในเดือนสิงหาคม สำเนาดิจิตอลจะถูกเสนอให้ซื้อในตลาดหนังสือดิจิตอลรวมถึง Comixology และ Boom! แอพสตูดิโอ

Hi-Fi Fight Club เป็นรุ่นล่าสุดจาก Boom! บูมที่ได้รับการยกย่องอย่างมากของสตูดิโอ! กล่องสำนักพิมพ์บ้านไปสู่ซีรี่ส์ดั้งเดิมที่โดดเด่นเช่น Lumberjanes โดย Shannon Watters, Grace Ellis, Brooke A. Allen เช่นเดียวกับ Noelle Stevenson; วันใหญ่โดย John Allison, Lissa Treiman และ Max Sarin; Backstagers โดย James Tynion IV เช่นเดียวกับ Rian Sygh; สแลม โดย Pamela Ribon เช่นเดียวกับ Veronica Fish; เช่นเดียวกับ Goldie Vance โดย Hope Larson และ Brittney Williams

สำหรับข่าวเกี่ยวกับ Hi-Fi Fight Club และอื่น ๆ อีกมากมายจาก Boom! สตูดิโอติดตามความคืบหน้าไปที่ www.boom-studios.com และปฏิบัติตาม @boomstudios บน Twitter

Hi-Fi Fight Club #1 (จาก 4)
สำนักพิมพ์: บูม! กล่องสำนักพิมพ์บูม! สตูดิโอ
นักเขียน: Carly Usdin
ศิลปิน: Nina Vakueva
ศิลปินหน้าปก:
หน้าปกหลัก: Nina Vakueva
Teen Film Homage Membership Cover Cover: Brooke Allen
รูปแบบ: 32 หน้าสีเต็มรูปแบบ
ราคา: $ 3.99
ลดราคา: สิงหาคม 2017
เรื่องย่อ:

ภาพยนตร์รวมถึงผู้กำกับรายการโทรทัศน์ Carly Usdin (Suicide Kale, Drag Race ของ RuPaul) ร่วมมือกับ Nina Vakueva ศิลปินที่แหกคุกสำหรับซีรีส์ใหม่ที่เป็นเพลงของเรา!
นิวเจอร์ซีย์, 1998. คริสเพิ่งเริ่มงาน Teen Dream Job: ทำงานที่ Vinyl Mayhem ร้านแผ่นเสียงระดับภูมิภาค เธอพร้อมที่จะนำเสนอสิ่งใด ๆ-หัวโลหะ miticynistic, grunge wannabes แม้กระทั่งความสนใจกับ Maggie เพื่อนร่วมงานที่น่ารักของเธอ
แต่เมื่อ Rory Gory นักร้องที่เป็นที่ต้องการของพนักงานซึ่งหายตัวไปอย่างลึกลับในคืนก่อนการแสดงของวงดนตรีของเธอในเมืองคริสค้นพบเพื่อนร่วมงานของเธอกำลังทำอะไรมากกว่าแค่การเรียงลำดับไวนิล … ร้านแผ่นเสียงอินดี้ระดับภูมิภาคของเธอ สโมสร

เกี่ยวกับบูม! สตูดิโอ
บูม สตูดิโอก่อตั้งขึ้นโดย Ross Richie ในปี 2005 โดยมีจุดสนใจที่แปลกประหลาดของการผลิตหนังสือการ์ตูนระดับโลกรวมถึงการเล่าเรื่องหนังสือกราฟิกสำหรับผู้ชมทั้งหมด ด้วยความก้าวหน้าของสำนักพิมพ์ที่ไม่เหมือนใครสี่คน – บูม! สตูดิโอบูม! Box, Kaboom! เช่นเดียวกับ Archaianull

สำหรับการพิจารณาของคุณ – Showcase Presents: Secrets of Sinister House

โพสต์นี้ถูกยื่นภายใต้:

ไฮไลท์โฮมเพจ
การสัมภาษณ์และคอลัมน์

Showcase Presents: Secrets of Sinister House

โดย Robert Greenberger

จากปี 1968 ถึงปี 1974 หรือมากกว่านั้น DC Comics ผลิตการ์ตูนอารมณ์แปรปรวนบรรยากาศและการ์ตูน“ สยองขวัญ” ที่ดีที่สุด มันเป็นช่วงเวลาของการทดลองเนื่องจากผู้บริหารกำลังเปลี่ยนแปลงเป็นครั้งแรกในรอบหลายทศวรรษและ บริษัท ทั้งหมดมีการแข่งขันที่สำคัญจาก Marvel

ในขณะที่บ้านของความคิดส่วนใหญ่ผลิตหนังสือ Super-Hero เพียง DC ในช่วงเวลานั้นยังคงมีอารมณ์ขันโรแมนติกสงครามตะวันตกและหนังสือลึกลับ ในการพยายามค้นหาผู้ชมใหม่หรือรักษาผู้ที่เหลืออยู่ ก่อนที่ยอดขายจะถูกนับได้อย่างถูกต้องมันถูกสร้างใหม่เป็นความลับของบ้านที่น่ากลัวและมันกินเวลาเพียง 18 ปัญหาก่อนที่จะหายไปอย่างสิ้นเชิง

ตอนนี้การรันที่สมบูรณ์กำลังถูกรวบรวมเป็นครั้งแรกนอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงที่น่าทึ่งของ DC นำเสนอไลบรารีของการเปิดตัว

Secret, Secret Love เป็นหนังสือ 48 หน้าซึ่งไม่เหมือนกัน Joe Orlando ผู้ตัดฟันของเขาที่ EC Comics และยังคงขุดประเภทสยองขวัญด้วยการทำงานที่ Warren’s Creepy และน่าขนลุกได้มาที่ DC ในฐานะบรรณาธิการ อาจารย์และผู้ทดลองที่น่าทึ่งเขาได้ปรับปรุง HOM จากชื่อ Super-Hero เป็นกวีนิพนธ์ลึกลับที่อนุญาตให้ Tyro Talents เช่น Bernie Wrightson, Michael William Kaluta และ Howard Chaykin เพื่อเพิ่มพูนทักษะของพวกเขาและแนะนำเราให้รู้จักกับผู้สร้างรุ่นใหม่

ออร์แลนโดได้รับสิ่งที่ดีที่สุดจากผู้คนของเขารวมถึงผู้มาใหม่เช่นผู้ช่วยบรรณาธิการ Michael Fleisher และทหารผ่านศึกรวมถึง Don Heck ผู้แสดงเรื่องแรกในคอลเล็กชั่น ปกต้นได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อทำให้เกิดหนังสือปกอ่อนโรแมนติกแบบกอธิคที่มีพรมแดนที่ซับซ้อนและภาพเดียวที่ไม่มีประเภทมาก เจฟฟ์โจนส์สนับสนุนสิ่งที่ดีเป็นพิเศษสำหรับฉบับที่สองซึ่งเขียนโดย Len Wein และวาดโดย Tony Dezuniga

เมื่อรู้สึกถึงทางของเขาผ่านชื่อใหม่ออร์แลนโดได้ผสมผสานเรื่องราวที่ยาวนานขึ้นและสั้นลง ผู้อ่านได้รับการปฏิบัติตามเรื่องราวและความสามารถที่หลากหลายเช่นงานของ Issue #3 จาก Alex Toth

เห็นได้ชัดว่ามีความไม่พอใจภายในกับหนังสือและเมื่อบรรทัดลดลงกลับไปที่ 32 หน้าเป็นเวลา 20 เซนต์ชื่อนี้ก็รวมอยู่ด้วย ด้วยปัญหา #5 ชื่อเปลี่ยนเป็น Secrets of Sinister House แม้ว่ามันจะยากที่จะบอกความแตกต่างจาก Moody Nick Cardy Cover และเรื่องราวความยาวหนังสือจากนักเขียน Lynn Marron และ Michael Fleisher และศิลปิน Mike Sekowsky & Dick Giordano

มุมโรแมนติกลดลงอย่างสิ้นเชิงกับปัญหาที่หกโดยการมาถึงของอีฟเป็นโฮสต์ เธอแนะนำการผสมผสานของนิทานที่สั้นลงจากความสามารถของออร์แลนโดที่มีความสามารถและบ้านที่น่ากลัวทั้งหมดก็เป็นเพียงชื่อที่น่าสนใจคล้ายกับ Hom และ House of Secrets ผู้อ่านจะหางานทำจาก Alfredo Alcala, Robert Kanigher, Sheldon Mayer, John Albano, Sam Glanzman, Kaluta, Maxene Fabe, Ruben Yandoc, Jack Oleck, Neal Adams และ Alex Niño

ชื่อล่องเรือไปพักหนึ่งไม่ยอดเยี่ยมหรือแย่มาก แต่การสับเปลี่ยนบรรณาธิการเห็นการย้ายหนังสือไปยัง Murray Boltinoff มีความกล้าหาญน้อยกว่าในการเลือกความสามารถของเขา แต่เป็นบรรณาธิการเชิงพาณิชย์มากกว่าออร์แลนโด เขานำอีฟออกจากบ้านและใช้ทีมผู้สร้างของตัวเองนำโดยนักเขียน George Kashdan สองประเด็นสุดท้ายผสมผสานในเรื่องราวใหม่หนึ่งครั้งและปัดหนังสือออกมาด้วยการพิมพ์ซ้ำที่นำมาจากปี 1950 ซึ่งน่าสนใจ แต่ไม่ดีพอดี

และเช่นเดียวกับที่บ้าน Sinister ก็ไม่ได้อีกต่อไปแม้ว่าอีฟจะอดทนเหมือนร่างที่เห็นใน Sandman ของ Neil Gaiman และซีรีส์ Spinoff แห่งความฝัน ทุกคนบอกว่าการอ่านผ่านปัญหา 18 ข้อเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของ DC ในจุดสำคัญในประวัติศาสตร์

ซื้อ

Showcase Presents: Secrets of Sinister House

คอลัมน์ KC: เมื่อยี่สิบปีก่อนวันนี้…

การเผยแพร่นี้ยื่นภายใต้:

ไฮไลท์โฮมเพจ
การสัมภาษณ์เช่นเดียวกับคอลัมน์

KC Carlson

โดย KC Carlson

เมื่อวันก่อนฉันฟังเดอะบีทเทิลส์ (พวกเขาเป็นเหมือน Justin Bieber ยกเว้นว่ามีสี่คนรวมถึงพวกเขาไม่ได้ระคายเคืองและแต่งเพลงของตัวเอง) ฉันเล่นอัลบั้มดั้งเดิมของพวกเขา Sgt วง Lonely Hearts Club ของ Pepper ซึ่งมีบรรทัดเปิดเพลงของเพลงเป็นชื่อของคอลัมน์นี้ ซึ่งทำให้ฉันถามว่าเกิดอะไรขึ้นในการ์ตูน“ ยี่สิบปีก่อนวันนี้”

กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างมาก

Legion of Super-Heroes #38 ฉบับแรกของ KC แก้ไขร่วมกับ Michael Eury KC ค้นพบความบันเทิงเสมอว่าปัญหาแรกของเขาในฐานะบรรณาธิการมี“ จุดจบ” บนหน้าปก

ก่อนอื่นฉันเพิ่งกลับมาที่ DC Comics เพื่อแก้ไขหนังสือ Legion of Super-Heroes จาก Michael Eury ที่ออกเดินทาง (ตอนนี้บรรณาธิการของ TwoMorrows ‘Magazine) ก่อนหน้านี้ฉันเคยทำงานที่ DC ตั้งแต่ปี 1989-1990 อย่างไรก็ตามฉันออกไปตั้งแต่เหตุผลทางธุรกิจของอาร์เคนบางอย่างที่ฉันยังไม่เข้าใจในวันนี้ ในระหว่างนั้นฉันกลับมาที่วิสคอนซินประกอบและแก้ไขจดหมายข่าวของเวสต์ฟิลด์มากขึ้นอีกมากมายรวมทั้งใช้เวลาห้าเดือนในการสร้างนิตยสารผู้ขายการ์ตูนสำหรับ Krause ก่อนที่จะได้รับ“ การโทร” จาก Mike Carlin

ทฤษฎีปังที่น่าสงสารขนาดใหญ่

2536 เป็นปีที่เกิดอุบัติเหตุครั้งใหญ่ในหนังสือการ์ตูนเริ่มขึ้น ในที่สุดก็จบลงด้วยตลาดหนังสือการ์ตูนที่มีซัพพลายเออร์เพียงรายเดียวรวมถึงหนังสือการ์ตูนทั้งหมด 30% ที่ขายออกไป ภายใต้ระบบการจัดจำหน่ายหนังสือการ์ตูนเก่าการสูญเสียนี้จะถูกดูดซับโดยสำนักพิมพ์หนังสือการ์ตูน อย่างไรก็ตามเนื่องจากการพัฒนาของตลาดตรงเมื่อหลายปีก่อนซึ่งทำให้การซื้อหุ้นการ์ตูนไม่สามารถกลับมาใหม่ได้ผู้ชายที่ถือกระเป๋าในครั้งนี้เป็นร้านหนังสือการ์ตูนและพวกเขานับไม่ถ้วนออกจาก บริษัท ในอีก บริษัท หนึ่ง สองสามปี.

X-Force #1

ร้านหนังสือการ์ตูนส่วนใหญ่กำกับการใช้นิ้วที่สำนักพิมพ์โดยตรงสำหรับน้ำท่วมตลาดด้วยหนังสือการ์ตูนที่แย่มากในราคาที่ครอบคลุมมากขึ้นเรื่อย ๆ สงครามที่สำคัญที่สุดคือการต่อสู้ที่เรียกว่า “สิ่งจูงใจ” ด้วยฝาครอบกลไกที่สง่างาม พวกเขามีราคาแพงกว่ามากเพียงเพราะโฮโลแกรมหรือฟอยล์แวววาวหรือหมึกที่ผิดปกติหรือตัดตายหรือพับออกรวมถึงแนวโน้มที่ไม่ได้อยู่ในมือ ยี่สิบปีต่อมาฉันพนันได้เลยว่ามันคงไม่ท้าทายที่จะค้นพบปริมาณสถานการณ์ของ“ ผู้ขายขนาดใหญ่” ที่ถูกลืมมานานเช่น X-Men #1, X-Force #1 หรือการตายของซูเปอร์แมน ผู้จัดพิมพ์เชื่อว่าพวกเขาเสนอให้ดีอย่างไรก็ตามให้กับเจ้าของร้านค้าการ์ตูนจำนวนมากพวกเขาเป็นเพียงกล่องการ์ตูนที่น่ารำคาญที่ทำให้ห้องเก็บกลับยุ่งเหยิงเนื่องจากลูกค้าไม่ยอมแพ้หรืออย่างน้อยที่สุดเท่าที่ผู้ค้าปลีกหวังไว้

อีกหนึ่งวันข่าวที่ซบเซา: การ์ตูนดีซี

ซูเปอร์แมน #75

1993 ก็เป็นจุดเริ่มต้นของ Mega-Story ตัวละครเดี่ยว ครอสโอเวอร์หนังสือเหตุการณ์ที่เริ่มขึ้นในยุค 80 (เช่นภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกบนโลกที่ไม่ จำกัด หรือสงครามทรัคส์) ก่อให้เกิด “เหตุการณ์ประจำปี” ที่เชื่อโดยทั้ง Marvel และ DC ในปี 1993 ไม่จำเป็นต้องมีพล็อตเป็นทีมขนาดใหญ่เนื่องจากเหตุการณ์ตัวละครเดี่ยวกำลังทำเช่นกันหากไม่ดีขึ้น สำหรับ DC, 1993 เริ่มต้นด้วยการตายของ Superman รวมถึงเพียงห้าเดือนต่อมา Bane ทำลาย Batman ใน Knightfall ตุ๊กตุ่นทั้งสองนี้บดบังสิ่งอื่นใดที่ DC ในปีนั้นรวมถึงสายเลือดประจำปีกิจกรรม (ด้วยปัญหาแรกที่มีเสน่ห์อย่างมีเสน่ห์) ในตอนท้ายของปี Emerald Twilight เปิดตัวใน Lantern ที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมทำให้มีการปรับเปลี่ยนที่น่าสงสัยในประวัติศาสตร์ของทั้งชื่อและตัวละคร

JSA: ยุคทอง

หนังสือ DC ที่บินภายใต้เรดาร์ในปีนั้นคือ James Robinson เช่นเดียวกับ The Golden Age ของ Paul Smith ซึ่งเป็นความทันสมัยของ Elseworlds ของทั้งสมาคมความยุติธรรมและฝูงบิน All-Star ที่ดังขึ้นจริง ๆ เพียงไม่กี่การปรับแต่ง อีกหนึ่งลัทธิดั้งเดิมคือแฟลชโดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องราว“ Return of Barry Allen” โดย Mark Waid และ Greg Larocque Mike Weringo จะจบลงด้วยการเป็นศิลปินใหม่ที่มีการปฏิบัติตามเนื้อเรื่องทำให้เป็นเวลาที่ดีในการเป็นแฟนแฟลช

Robin #1

สิ่งที่ทราบว่าในปีที่ DC คือการหมุนของตัวละครที่สนับสนุนของครอบครัวค้างคาว หลังจากละครหลายเรื่องโรบินชนะซีรีส์ของเขาเองโดยทีมที่ยอดเยี่ยมของ Chuck Dixon และ Tom Grummett แคทวูแมนได้รับตำแหน่งของเธอเองซึ่งเป็นสปอตไลท์ของเธอเองใน DCU เป็นเวลาหลายปี (และซีรีส์อื่น ๆ ) ที่จะมาถึง เช่นเดียวกับสิ่งที่ใหญ่กว่าถึงมาถูกล้อเล่นในแบทแมน: ตำนานของ Dark Knight Halloween พิเศษ #1 โดย Jeph Loeb และ Tim Sale แบทแมนของพวกเขา: ฮัลโลวีนยาวสามปีต่อมาเป็นจุดสูงสุดสำหรับละครการ์ตูน Lobo ได้รับตำแหน่งต่อเนื่องของตัวเองในปี 1993 หลังจากหลายปีของละครที่มีอยู่ในตัวเอง โปรดจำไว้ว่าเขา? เขาเป็นคนเลว แต่เพียงผู้เดียวของ DC ในเวลาก่อน Eมีทัศนคติที่ไม่ดีมาก

ความตาย: ค่าใช้จ่ายสูงของชีวิต #1

2536 ก็คือการกำเนิดของสำนักพิมพ์ DC ที่ต้องการสองครั้ง Vertigo เป็นคนแรกที่เป็นทางการในปี 1993 แม้ว่าบรรณาธิการของ Karen Berger แปลกประหลาดที่แปลกประหลาดและบ่อยครั้งที่เป็นความลับมืดและการ์ตูนเหนือธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งของ DC เพราะช่วงปลายทศวรรษ 1980 จุดโฟกัสของการแนะนำคือ Neil Gaiman เช่นเดียวกับการเสียชีวิตของ Chris Bachalo: ค่าใช้จ่ายสูงของการใช้ชีวิตซึ่งเป็นสปินของซีรีส์แซนด์แมนที่โดดเด่นอย่างยิ่ง การเดบิวต์ในปี 2536 ก็เป็นการ์ตูนเหตุการณ์สำคัญที่น่ารักซึ่งนำเสนอความหลากหลายที่จำเป็นสำหรับการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ ชื่อดังกล่าวเป็นแบบคงที่และไอคอนไม่เพียง แต่ให้ความสำคัญกับฮีโร่ที่มีภูมิหลังที่แตกต่างกันรวมถึงวัฒนธรรมที่ตรงกันข้ามกับการต้อนรับด้วยความมั่นคงของขนมปังขาวของ DC แต่หนังสือเล่มนี้ก็ก้าวกระโดดไปข้างหน้าในรูปแบบการเล่าเรื่องเรื่องราวและเทคโนโลยีการระบายสี DC ก็บ้าไปแล้วในปี 1993 เนื่องจากนิตยสารอารมณ์ขันที่ยาวนานถูกดูดซึมเข้าสู่ DC หลังจากการตายของ William M. Gaines ผู้จัดพิมพ์ปี 1992

Marvel: อะไร -?!

Conan the Barbarian #275 ฉบับสุดท้าย

ที่ Marvel การเติบโตก็เป็นชื่อของเกมเช่นเดียวกับที่ดูเหมือนว่าแฟรนไชส์ซูเปอร์ฮีโร่ทุกคนจะเติบโตขึ้นอย่างก้าวกระโดดเช่นเดียวกับขอบเขต ชื่อหลายเรื่องไม่ได้“ พร้อมสำหรับช่วงเวลาสำคัญ” อย่างแม่นยำในฐานะผู้สร้างใหม่ (และยังไม่ทดลอง) ได้เปิดตัวครั้งแรกและชื่อใหม่ไม่ได้ติดอยู่นาน โคนันคนเถื่อนถูกยกเลิกที่ Marvel ด้วยปัญหา #275 เช่นเดียวกับ ‘Nam ถูกยกเลิกด้วย #84

X-Men #25 พร้อมโฮโลแกรมบนหน้าปก

ในช่วงต้นยุค 90 แฟรนไชส์ที่สำคัญที่สุดในหนังสือการ์ตูนยังคงเป็นชื่อ X-Men กลายพันธุ์ได้ขายทุกอย่างที่นำไปสู่ ​​X-titles จำนวนมากรวมถึงการแยกออกในช่วงเวลานี้ซึ่งหลายอย่างเป็นเหตุการณ์ครอสโอเวอร์หลายชื่อ ทุกคนก็สังเกตเห็นได้เร็ว ๆ นี้ตัวละครหลายตัวก็จบลงด้วยการเป็นแฟรนไชส์ทั้งที่ Marvel และ DC ผู้ที่มีชื่อหลายเรื่อง ได้แก่ แบทแมนสไปเดอร์แมนซูเปอร์แมนเดอะ Punisher Justice League รวมถึง The Avengers โดยวิธีการที่ Marvel นำหน้า DC ในตัวละคร/ซีรี่ส์ทั้งหมดการชิงโชคขนาดใหญ่ที่โดดเด่นหลายอย่างในแฟรนไชส์กลายพันธุ์อย่างไรก็ตาม DC จบลงด้วยการกดจำนวนมากด้วยการตายของซูเปอร์แมนรวมถึงการทำลายแบทแมนในอัศวิน การ์ตูนเช่นชีวิตไม่ยุติธรรมเสมอไป

marvels #1

จุดสูงสุดของ Marvel ในปี 1993 คือซีรีย์ที่ถูก จำกัด Marvels ที่ได้รับการยกย่องโดย Kurt Busiek และ Alex Ross มันทำให้เกิดเหตุการณ์ที่น่าเบื่อหน่ายในช่วงต้นของมาร์เวลอย่างคร่าวๆทำให้เป็นระเบียบและทำให้มันจำเป็น (และทันสมัย) สำหรับผู้อ่านการ์ตูนรุ่นใหม่ทั้งหมด มันเป็นภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในยุคนั้นมันก็ร้องเพลง ฉันเตือนว่าฉันเกินกำหนดมานานแล้วสำหรับการอ่านอีกครั้ง

Daredevil: ผู้ชายที่ไม่ต้องกังวล #1

นอกจากนี้ยังมีความโดดเด่นคือ Daredevil: Guy Without Ording Lustricted Series โดย Frank Miller รวมถึง John Romita Jr. ซึ่งเล่าถึงต้นกำเนิดของทั้ง Matt Murdock และ Daredevil ด้วยข้อมูลเชิงลึกใหม่ ในหนังสือของเขาเอง DD มี“ Fall From Grace” ซึ่งในอดีต [กลายเป็น] หนึ่งในซีรีส์ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

การสังหารสูงสุด

Marvel ยังคง (จบลง-) ตอบสนองต่อการสูญเสียศิลปินที่สำคัญของพวกเขาที่เสียและพัฒนาการ์ตูนรูปภาพในปี 1992 รวมถึงหนังสือจำนวนมากของพวกเขาดูเหมือนจะจงใจ ape ความมืดของชื่อรูปภาพมากมาย ที่ Marvel ตัวละครเช่น The Punisher และการสังหารนั้นเกิดขึ้นทันทีทุกที่ซึ่งเป็นดาวเด่นของเหตุการณ์ Spider-Man ในปีนั้น-การสังหารสูงสุด 14 ส่วน อย่างไรก็ตามอย่าเชื่อในสิ่งที่คุณเห็นเสมอ ด้วยความยาวของเลือดเหล่านั้นครอบคลุมถึงการสังหารสูงสุดดูน่ากลัว (อย่างน้อยสำหรับฉัน) อย่างไรก็ตามนักเขียน J.M. Dematteis ไม่ชอบความมืดที่เพิ่มขึ้นของหนังสือ Super-Hero (ไม่ใช่เพราะไม่มีอะไรที่ยุคนี้มักจะเรียกว่ายุคมืดของการ์ตูน) มันระบุว่าเขาไม่ต้องการโครงการนี้เว้นแต่เขาจะบอกเล่าเรื่องราวที่จะออกอากาศความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับการสังหารหมู่ จากข้อมูลนี้สิ่งนี้เพียงแค่กระโดดขึ้นไปด้านบนสุดของฉันไม่เคยเช็คเอาท์มาก่อน แต่ควรเช็คเอาท์รายการตอนนี้ (ฉันเป็นการ์ตูนที่น่าตื่นเต้นในเวลานั้นเพื่อติดตามเรื่องราวขนาดใหญ่ทั้งหมดของวันนอกจากนี้หลังจาก 8-10 ชั่วโมงต่อวันของการแก้ไขการ์ตูนการอ่านการ์ตูนมักเป็นสิ่งสุดท้ายที่ฉันอยากทำ)

ที่ Marvel ในปี 1993 Mockingbird (West Coastline Avengers), Mr. Fantastic รวมถึง Harry Osborn ทั้งหมดเสียชีวิต (โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาทั้งหมดกลับมาตั้งแต่นั้น) เคเบิล Deadpoool และ Gambit มีชื่อของตัวเองรวมถึง Wolverine มีโครงกระดูก adamantium ของเขาฉีกออกจากเขาโดย Magneto โอ๊ย.

ที่อื่น… (ไม่ใช่สำนักพิมพ์ DC)

San Diego Comic-Con Comics #2 ให้ความสำคัญกับการปรากฏตัวครั้งแรกของ Hellboy

2536 เป็นสิ่งที่สิ้นสุดในช่วงอายุสำหรับผู้จัดพิมพ์บางคนเนื่องจากการ์ตูน Eclipse หยุดการเผยแพร่เป็นประจำหลังจากการ์ตูนเรื่องแรกได้จางหายไปเมื่อปีที่แล้ว อย่างไรก็ตาม Bongo เกิดมาพร้อมกับความสำเร็จของซิมป์สันส์ในหนังสือการ์ตูนรวมถึงการ์ตูนแกลดสโตนรวมถึงหนังสือการ์ตูนวอลต์ดิสนีย์ของพวกเขากลับมาหลังจากการปรับโครงสร้างองค์กร ในปี 1993 การ์ตูน Dark Equine เริ่มเผยแพร่วัสดุ Star Wars (ใน Dark Equine Comics #7) ซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นอุตสาหกรรมขนาดเล็กสำหรับพวกเขา Equine Dark ก็ผลิตจักรวาลซูเปอร์ฮีโร่ของตัวเองโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกที่ไม่เคยติดมาอย่างแท้จริง Hellboy ของ Mike Mignola เดบิวต์ในปี 1993 ในทางนอกขณะที่เขาปรากฏตัวในการประชุมแจกก่อนที่จะเป็นแขกรับเชิญในชายคนต่อไปของ John Byrne นอกจากนี้ Jim Shooter เริ่มต้นการ์ตูนที่ท้าทายในปี 1993 หลังจากที่เขาจากไปจาก Valiant ในทำนองเดียวกันในปี 1993 คือการเปิดตัวของโชคไม่ดีรวมถึงครอสโอเวอร์ที่ดีที่สุดที่ถูกลืมเลือนตายระหว่างความกล้าหาญและภาพ หนึ่งใน 90 การ์ตูนที่แน่นอนต่ำจุดต่ำเนื่องจากอัตราดอกเบี้ยมีขนาดใหญ่ แต่ความล่าช้าในการจัดส่งอันยิ่งใหญ่ (ทั้งหมดในด้านภาพ) ก่อให้เกิดปัญหาใหญ่สำหรับผู้ค้าปลีก

พหุว

สำนักพิมพ์ที่จะดูในปี 1993 เป็นภาพ ก่อตั้งขึ้นเมื่อปีที่แล้ว (ร่วมกับ Malibu Comics เพื่อการบริหารการผลิตการจัดจำหน่ายรวมถึงการสนับสนุนการโฆษณาในช่วงต้นของพวกเขา) รูปภาพรวมถึงยอดขายแบบบูรณาการของมาลิบูนั้นแข็งแกร่งพอที่จะได้รับส่วนแบ่งการตลาดในอเมริกาเหนือ 10% ในทางปฏิบัติ ผ่าน DC การ์ตูนชั่วคราวสำหรับสล็อตสำนักพิมพ์ #2 ในปี 1993 นั่นทำให้ภาพได้รับการปกป้องทางเศรษฐกิจเพียงพอที่จะแยกตัวออกจากมาลิบูในปีนั้น อย่างไรก็ตามผู้จัดจำหน่ายเช่นเดียวกับผู้ขาย (ถ้าไม่ใช่ผู้อ่าน) เริ่มสังเกตเห็นว่ารูปภาพที่จัดส่งของรูปภาพล่าช้าบ่อยเพียงใด สำหรับตอนนี้ตลาดหลายแห่งมองไปทางอื่น อย่างไรก็ตามในที่สุดผู้ขายจะถูกจับด้วยสำเนาชื่อที่ยังไม่ได้ขายอีกนับไม่ถ้วนซื้อในปริมาณมากเพื่อตอบสนองความต้องการที่หายไปเมื่อหนังสือมาถึงจริง ๆ อีกหนึ่งองค์ประกอบในการปิดร้านหนังสือการ์ตูนจำนวนมาก

ในระหว่างนี้มาลิบูได้แนะนำ Ultraverse ในปี 1993 ซึ่งในที่สุดก็ซื้อมารวมทั้งดูดซึมเข้าสู่โลกมหัศจรรย์ (แล้วลืมไปแล้ว) ปรากฎว่าสิ่งที่ Marvel ทุกคนต้องการคือเทคโนโลยีการระบายสีคอมพิวเตอร์ที่ยอดเยี่ยมของ บริษัท

ฉีก.

Harvey Kurtzman

ในปี 1993 ตลาดการ์ตูนแพ้ Harvey Kurtzman เมื่ออายุ 68 ปีสร้างแรงบันดาลใจให้รางวัลประจำปีของหนังสือการ์ตูนที่มีชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา (Awards Wizard Fan Awards ได้รับการผลิตเช่นเดียวกันในปี 1993) ผู้สร้างการ์ตูนคนอื่น ๆ ที่ล่วงลับไปแล้วในปี 1993 รวมถึง Ross Andru (Spider-Man, Metal Men, คำถามผู้หญิง, DC War Books), Gaylord Dubois (หลายร้อยเรื่องสำหรับเดลล์เช่นกัน ในฐานะที่เป็น Gold Key รวมถึง Robinson ในพื้นที่ในพื้นที่เช่นเดียวกับ Turok, Child of Stone รวมถึง John Stanley (Little Lulu, Nancy และ Sluggo, Melvin Monster)

เราค้นพบอะไรในรายการคืนนี้เครก?

เมื่อนึกย้อนกลับไปบางเหตุการณ์เหล่านี้มีความสดใหม่ในใจของฉันดูเหมือนว่าเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาอย่างไรก็ตามในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมามีผู้เยี่ยมชมการ์ตูนรุ่นใหม่หลายรุ่นและลูกค้า บางคนไม่เคยไปที่ร้านค้าการ์ตูนรับการแก้ไขที่ร้านหนังสือหรือออนไลน์ จำนวนมากไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่ผ่านมานี้ทำให้ฉันต้องการบอกเล่าเรื่องราวว่าเป็นนิทานเตือน ผู้ที่ไม่ได้อยู่ในใจประวัติศาสตร์จะถูกประณามให้ทำซ้ำตามที่คนฉลาดกล่าว

สำนักพิมพ์ซูเปอร์ฮีโร่คือเมื่อนับอีกครั้งเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่ จำกัด เพื่อเพิ่มยอดขาย พวกเขากำลังปั๊มชื่อในความพยายามที่จะเพิ่มปริมาณมากกว่าคุณภาพสูงสำหรับพื้นที่ชั้นวางไม่ว่าจะหมุนหนังสือถึงวาระในความพยายามที่จะขยายแฟรนไชส์ ​​(ขออภัยบรรยากาศของ JLA) หรือวางปัญหา 18-24 เรื่องของชื่อที่โดดเด่นต่อปีโดย ทีมผู้สร้าง (ตรงข้ามกับทีมนวัตกรรม) เพื่อขัดขวางเงินดอลลาร์มากขึ้น

ดูเหมือนว่าเราจะไม่ค้นพบจากสงครามซัพพลายเออร์เพราะตลาดดิจิตอลที่เกิดขึ้นใหม่มีซัพพลายเออร์เพียงรายเดียวในตำแหน่งที่มีการผูกขาด แม้ว่าจะปรากฏว่าดิจิตอลนำมาซึ่งผู้เข้าชมใหม่โดยไม่ทำลายยอดขายสิ่งพิมพ์ที่มีอยู่อย่างมาก แต่ผู้ขายตลาดโดยตรงบางรายก็กลัวเกินกว่าตรรกะโดยแนวคิดเช่นเดียวกับการตัดสินใจด้วยความกังวลไม่เคยเป็นความคิดที่ดี นอกจากนี้ในหลายกรณีการคัดลอกดิจิตอลมีค่าใช้จ่ายมากกว่าฉบับพิมพ์สำหรับสมาชิกในร้าน

จากนั้นอีกครั้งโดยการไล่ล่าสิ่งใหม่โดยไม่ต้องคิดถึงคุณค่าและบทเรียนของผู้เก่าอาจมีตัวเลือกมากมายเช่นกัน เพื่อให้ตลาดการ์ตูนรวมถึงหนังสือที่เราชอบต้องใช้ความอดทนเช่นเดียวกับการคิดอย่างชาญฉลาดซึ่งรวมถึงการคิดถึงบทเรียนประวัติศาสตร์

______________________________

KC Carlson: จำไว้ว่าการขว้างแนวคิดของฉันสำหรับปกรางวัลที่ยอดเยี่ยม ฉันต้องการพิมพ์ปกหนังสือการ์ตูนบนหนึ่งในสิ่งที่กระดานชนวนเวทมนตร์เหล่านั้น คุณรู้ไหมว่าของเล่นที่คุณวาดรูปด้วยสไตลัสและเมื่อคุณยกแผ่นเวทย์มนตร์ภาพก็หายไป! ผู้เยี่ยมชมหนังสือการ์ตูนที่น่าเศร้า

สำหรับการพิจารณาของคุณ: Thor: Warriors Three

โพสต์นี้ยื่นภายใต้:

ไฮไลท์โฮมเพจ
การสัมภาษณ์และคอลัมน์

Thor: Warriors Three

โดย Robert Greenberger

แอสการ์ดเป็นเมืองที่เปล่งประกายซึ่งเป็นที่ตั้งของเทพเจ้านอร์สอมตะและเป็นอาณาจักรที่ยังไม่ได้สำรวจเป็นหลัก โดยปกติแล้วจะมุ่งเน้นไปที่ Thor, Loki น้องชายของเขาและพ่อของพวกเขาคือ Odin ที่ได้เห็นทั้งหมด แน่นอนว่าพวกเขาต่อสู้กับ Norns, Trolls, Orcs, Goblins และสิ่งที่คล้ายกันและเราเห็นกองทัพที่เรียกเก็บเงินไปมา แต่จริงๆแล้วพวกเขาทำอะไรระหว่างสงคราม?

นอกจากนี้ ธ อร์ยังไม่เคยเป็นคนโดดเดี่ยวเจ้าชายแห่งดินแดนเติบโตขึ้นมาอย่างดีและมีเพื่อนมากมาย เราใช้เวลาสักครู่เพื่อเรียนรู้ว่าพวกเขาเป็นใคร เมื่อฟีเจอร์เปิดตัวในการเดินทางสู่ความลึกลับไม่มีใครดูเหมือนจะมีการจัดการที่ดีในสิ่งที่จะทำกับพระเจ้าที่เป็นซูเปอร์ฮีโร่ หลังจากสแตนลีและแจ็คเคอร์บีเริ่มต้นซีรีส์มันก็หันไปหา Larry Lieber และ Joe Sinnott อย่างรวดเร็วท่ามกลางคนอื่น ๆ ซีรีส์เริ่มพัฒนาตัวตนและในเวลาค่อยๆสแตนและแจ็คกลับมาเป็นทีมงานสร้างสรรค์ปกติ ในที่สุดทั้งสองก็คิดออกสูตรมหัศจรรย์อันยิ่งใหญ่และแสดงให้ทุกคนเห็นว่ามันทำอย่างไร

มีช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่ความพยายามนิยายวิทยาศาสตร์ของพวกเขาเกี่ยวกับ Wonderful Four และเรื่องราวจินตนาการของพวกเขาในการเดินทางสู่ความลึกลับแสดงให้เห็นถึงความสามารถของไททานิคสองคนที่จุดสุดยอดของพวกเขา เป็นผลให้ในการเดินทางสู่ความลึกลับ #119 (สิงหาคม 2508) พวกเขาให้เพื่อนร่วม ธ อร์ พวกเขาเป็นแฟนตัวยง Hogun the Grim และ Volstagg ที่มีมากมาย ลีทำให้ความรักของเขาที่มีต่อเช็คสเปียร์เป็นที่สาธารณะดังนั้นมันชัดเจนว่าเขาตั้งใจจะให้ Volstagg เป็น Falstaff ของเขาและจัดหาการ์ตูนที่จำเป็นมากจากการกระทำที่น่ากลัวใน Asgard

ในเวลาที่พวกเขาเกี่ยวข้องกับการเป็นนักรบสามคนมั่นคงและภักดี พวกเขาได้รับความนิยมไปจนถึงจุดที่พวกเขาให้ความสำคัญกับการหาประโยชน์ของตัวเองทุกครั้ง โชคดีที่ตัวละครปรากฏตัวในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Thor ของ Thor ในปีหน้า Marvel ได้ตัดสินใจที่จะรวบรวมการหาประโยชน์ครั้งแรกใน Thor: Warriors Three

Thor: Warriors สามตัวแปร

เรื่องแรกเป็นเรื่องสั้น ๆ จากทีมงานสร้างสรรค์ Thor Thor เพียงครั้งเดียวของ Len Wein, John Buscema และ Joe Sinnott ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1971 Marvel Spotlight #30 เรื่องราวทำให้ Asgardians on Midgard (Earth) เข้ามาในกลุ่มชาวแมนฮัตตัน ซุปเปอร์ฮีโร่บริสุทธิ์ที่มีศิลปะที่มีเสน่ห์

นั่นเป็นเพียงอาหารเรียกน้ำย่อยเพราะหลักสูตรหลักคือหน้าหลังจากหน้าของ Lush Art จาก Charles Vess ศิลปินแฟนตาซีที่ได้รับรางวัล เขาร่วมมือกับนักการศึกษาเปลี่ยนนักเขียนการ์ตูน Alan Zelenetz หลายเรื่องเริ่มต้นในปี 1982 ด้วย Marvel Fanfare #13 13 เพจเจอร์ในฐานะผู้แสดงความยุติธรรมขอให้ Warriors ค้นหาคู่สมรสของเธอ Bragi เทพเจ้าแห่งบทกวีเป็นเพียงรสชาติของสิ่งที่กำลังจะมาถึง

ปัญหา #34 ถึง 37 สปอตไลต์นักรบแต่ละคนในการผจญภัยเดี่ยวช่วยเหลือและสนับสนุนโดยเพื่อนของพวกเขา งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมของ Vess นั้นมีสีสันโดย Elaine Lee (เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับ Starstruck กลับมาพิมพ์อีกด้วย) “ Life with Volstagg” เริ่มต้นสิ่งต่าง ๆ ในลักษณะที่มีชีวิตชีวาและมีคุณสมบัติทุกรูปแบบของ Mainstays Asgardian รวมถึง Loki, Heimdall, Odin และ Norn Sisters ทั้งหมดกลับมาสำหรับ“ แพะของโฮแกน” และ“ โง่เขลาของ Fandral” ซึ่งรวมถึงจี้จาก Thunder God ด้วยตัวเอง สิ่งต่าง ๆ ถูกห่อหุ้มอย่างประณีตในชื่อเรื่อง“ How You Gonna How ‘em ลงในฟาร์มหลังจากที่พวกเขาเห็น Asgard”

ทั้งสามคนยังคงติดตั้งใน Marvel Universe และ Poor Volstagg ถูกใช้เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับเนื้อเรื่องล้อมปัจจุบัน J. Michael Straczynski ทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมกับทั้งสามในขณะที่เขาได้สร้างแอสการ์ดที่เกิดใหม่มากกว่าโอคลาโฮมา นอกจากนี้พวกเขายังให้ความสำคัญในเรื่องราวของ Thor: Blood Oath ซึ่งยังคงอยู่ในการพิมพ์ แต่มันก็คุ้มค่ากับเวลาที่คุณจะได้ดูเรื่องราวก่อนหน้านี้โดยผู้สร้างที่มีความสนุกสนานมากมาย

สมองที่มีไข้ของ Markley: ฉันรู้สึกผู้หญิง

การเผยแพร่นี้ถูกยื่นภายใต้:

ไฮไลท์โฮมเพจ
การสัมภาษณ์เช่นเดียวกับคอลัมน์

Wayne Markley

โดย Wayne Markley

อย่างที่ฉันเขียนเกี่ยวกับหลายครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันชอบความหลากหลายของหนังสือการ์ตูนจากทั่วโลก ในขณะที่ฉันเข้าใจในอเมริกาว่าการ์ตูนประเภทที่โดดเด่นคือฮีโร่มีข้อตกลงมากมายของประเภทอื่น ๆ ที่นั่นรวมถึงฉันค่อนข้างแน่ใจว่าผู้เยี่ยมชมบล็อกนี้ส่วนใหญ่หรือแฟนการ์ตูนโดยทั่วไป เรื่องราวประเภทอื่น ๆ คราวนี้ฉันจะเขียนเกี่ยวกับประเภทย่อยของการ์ตูนที่จัดตั้งขึ้นเพื่อความหมายสำหรับเด็กผู้หญิงรวมถึงผู้หญิงที่โดดเด่นเป็นตัวละครนำ ฉันขอแนะนำให้พวกเขามีความเหมาะสมเช่นเดียวกับที่ทุกคนควรอ่าน หนังสือสามเล่มที่ฉันจะพูดคุยนั้นมุ่งเป้าไปที่ผู้หญิง (ไม่ใช่ผู้หญิงที่โตขึ้น แต่วัยรุ่นและเด็กผู้หญิง) ฉันจะไม่พูดคุยเกี่ยวกับมังงะที่มีหนังสือจำนวนมากที่กำหนดเป้าหมายสำหรับผู้อ่านหญิงรวมถึงประเภทย่อยมากมาย นั่นเป็นหัวข้อสำคัญที่ฉันจะอุทิศบล็อกแยกต่างหากในภายหลัง อีกหนึ่งบันทึกย่ออื่น ๆ ในขณะที่หนังสือทั้งสามเล่มนี้เป็นภาษาอังกฤษและมีให้บริการในอเมริกาสองในสามเล่มนั้นได้รับการตีพิมพ์ในยุโรป (ซึ่งไม่แปลกใจอย่างแท้จริง)

ฟรานแห่งน้ำท่วม

ก่อนอื่นเรามีน้ำท่วม นี่คือคอลเล็กชั่นทั้งหมดของแถบนี้ที่ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1976 ในการ์ตูนภาษาอังกฤษสำหรับผู้หญิงชื่อ Jinty คอลเล็กชั่นนี้เป็นส่วนหนึ่งของคลังของการ์ตูนอังกฤษจากการกบฏสำนักพิมพ์ชาวอังกฤษ Jinty เป็นการ์ตูนในเวลาที่ออกแบบมาสำหรับเด็กผู้หญิงเช่นเดียวกับวิธีการที่ 2000AD ในภายหลังได้รับการออกแบบมาสำหรับเด็กผู้ชาย หลักฐานของเรื่องราวคือสภาพภูมิอากาศได้เปลี่ยนไปจนถึงจุดที่มันอบอุ่นจนแคปน้ำแข็งขั้วโลกได้ละลายเช่นเดียวกับระดับน้ำทั่วโลกก็เพิ่มขึ้น (แม้ว่าเรื่องราวจะใช้เวลาในประเทศอังกฤษเท่านั้น) ในฐานะอังกฤษการเป็นเกาะค้นพบน้ำที่เพิ่มขึ้นเช่นเดียวกับการเพิ่มขึ้นจนถึงเกาะอังกฤษส่วนใหญ่อยู่ใต้น้ำ หญิงสาวสถาบันหญิงชื่อฟรานและเพื่อนที่ดีที่สุดของเธอถูกแยกออกจากครอบครัวของพวกเขาเช่นเดียวกับฟรานและเพื่อนที่ดีเริ่มต้นการเดินทางเพื่อลองรวมถึงไปที่สกอตแลนด์ที่พี่น้องของฟราน จะให้จุดจบ) เมื่อพวกเขาไปทางเหนือฟรานก็พอใจกับผู้คนจำนวนมากเช่นกันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่จะผ่านการกอบกู้สิ่งที่เหลืออยู่จากมนุษยชาติของพวกเขา เมื่อมองแวบแรกฉันเห็นว่าคุณเชื่อว่านี่เป็นเพียงการตัดออกจาก The Walking Dead เนื่องจากเรื่องราวทั้งสองมีสไตล์ที่คล้ายกันของกลุ่มเล็ก ๆ เพียงเพื่อค้นพบพวกเขาส่วนใหญ่เป็นความชั่วร้ายและต้องเผชิญกับอุปสรรคอย่างต่อเนื่อง ยกเว้นเรื่องนี้เขียนมานานกว่า 30 ปีก่อนการเดินตายและ 40 ปีก่อนที่ความกังวลที่เพิ่มขึ้นในวันนี้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศซึ่งเป็นสาเหตุของเรื่องราวทั้งหมด เรื่องราวนี้เขียนโดย Alan Davidson รวมถึง Phil Gascoine ทั้งสองทำภารกิจที่เชี่ยวชาญในการปั่นเรื่องราวที่ทำให้คุณแขวนหน้าหลังจากหน้าและต้องการมากขึ้น งานศิลปะของ Gascoine จับภาพชนบทของอังกฤษอย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับ Little Town Life และนั่นเป็นส่วนสำคัญของเรื่องนี้ ฉันต้องการชี้ให้เห็นว่า Davidson และ Gascoine บอกเล่าเรื่องราวในการเพิ่มขึ้นสามหน้าเนื่องจาก Jinty เป็นการ์ตูนปกติพร้อมเรื่องราวที่ต่อเนื่องกัน เช่นเดียวกับแถบการ์ตูนสามเรื่องเรื่องราวทั้งสามหน้านี้ทำให้ผู้สร้างต้องบอกเล่าเรื่องราวที่กระชับเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วสิ่งที่ผู้สร้างหนังสือการ์ตูนอเมริกันควรจดบันทึก โดยรวมแล้วฉันค้นพบสิ่งนี้ว่าเป็นเรื่องที่น่าสนใจและการเคลื่อนไหวที่ฉันอยากจะแนะนำอย่างยิ่ง

VEI VOL 1

VEI VOL 1 เป็นหนังสือที่น่ารักโดย Sara Elfgren รวมถึงศิลปิน Karl Johnsson จัดพิมพ์โดย Insight Comics นี่คือหนังสือกราฟิก 150 เล่มที่มีสีเต็มรูปแบบ (และสีเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวเหมือนกับคำและศิลปะ) และมันก็สวยงาม เรื่องราวไหลเวียนเหมือนน้ำจากหน้าหนึ่งไปอีกหน้าด้วยความเร็วที่รวดเร็วและงานศิลปะเป็นสิ่งที่อร่อยที่สุดที่ฉันเคยเห็นมานานแล้ว ในขณะที่หนังสือเล่มนี้ดำเนินการในสไตล์การ์ตูนแบบดั้งเดิมสี่ถึงหกแผงลูกโป่งโลก ฯลฯ ศิลปะเกือบจะดูเหมือนซีลอนิเมชั่นเพราะมันน่ารักอย่างแท้จริงและแตกต่างจากหนังสือการ์ตูนส่วนใหญ่ที่คุณเคยดู เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับหญิงสาวชื่อ Vei ที่ได้รับการฝึกฝนให้ต่อสู้กับชีวิตทั้งชีวิตของเธอเช่นเดียวกับที่เธอต้องการในการเดินทางที่นำเธอไปสู่การต่อสู้ระหว่างเทพเจ้าแอสการ์ด, ยักษ์, มนุษย์และคนอื่น ๆ ฉันอาจไม่ได้วางหนังสือเล่มนี้ไว้เป็นเรื่องราวและงานศิลปะที่น่าดึงดูดเช่นเดียวกับเรื่องราวของตัวเองก็เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วจนในแต่ละหน้า ช่วยให้ศิลปะบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างแท้จริง (อีกครั้งนักเขียนชาวอเมริกันควรจดบันทึก)

เรื่องนี้เป็นการผสมผสานของตำนานเรื่องราวที่คล้ายกันระหว่าง VEI และเด็กชายที่เธอพบกันอย่างไรก็ตามครอบครัวของเธอเช่นกัน มีการต่อสู้นองเลือดจำนวนมากเช่นเดียวกับความรุนแรงกราฟิกในภายหลังในเรื่อง แต่พวกเขาก็ไม่ฟรี มีภาพเปลือยสั้น ๆ เช่นกันดังนั้นคุณอาจเชื่อสองครั้งก่อนที่จะแบ่งปันกับผู้อ่านรุ่นเยาว์ เรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในสวีเดนซึ่งเป็นหนังสือขายดี การร้องเรียนเพียงอย่างเดียวของฉันเช่นเดียวกับที่เล็กมากนี่เป็นหนังสือเล่มหนึ่งเท่านั้นและฉันไม่มีแนวคิดที่เรื่องราวกำลังจะไปเพราะฉันถูกแขวนไว้และฉันไม่สามารถรอได้อีก น่าเศร้า ณ จุดนี้ฉันไม่เข้าใจเมื่อเราจะเห็นเล่มที่สองอย่างน้อยก็ในภาษาอังกฤษ ฉันไม่สามารถแนะนำหนังสือเล่มนี้ได้มากพอสำหรับแฟน ๆ ของศิลปะที่น่ารักตำนานการผจญภัยแฟนตาซีหรือการเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม

The Baby-Sitters Club Vol. 1

ในที่สุดฉันอยากจะแนะนำนวนิยายกราฟิคของทารก Sitters Club 1-4 ก่อนอื่นให้ฉันทราบว่าฉันแนะนำเพียงสี่เล่มแรกเท่านั้นเนื่องจากพวกเขาเป็นคนเดียวที่ฉันได้ตรวจสอบ ผู้สร้างหนังสือการ์ตูนที่ขายดีที่สุดในอเมริกา (ไม่ใช่ใครจาก Marvel หรือ DC หรือ Image), Raina Telgemeier นอกจากนี้หนังสือที่ฉันเช็คเอาท์เป็นสีดำและสีขาวและหนังสือทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการตกแต่งใหม่ด้วยสีเต็มรูปแบบ (และพวกเขาดูดีกว่ามาก) หนังสือเหล่านี้ทั้งหมดความสำเร็จที่สำคัญของ Telgemeier ก่อนหน้านี้กับงานที่ไม่ใช่การปรับตัวของเธอเช่น Smile, Drama, ฯลฯ หนังสือทั้งหมดเหล่านี้เป็นการปรับตัวของหนังสือวัยรุ่นที่ขายดีที่สุดของ Ann M. Martin ในชื่อเดียวกัน เรื่องราวเป็นเรื่องปกติของรูปแบบของหนังสือเหล่านี้ซึ่งเป็นผู้หญิงประมาณสี่คนที่ต้องเผชิญหน้ากับข้อเสนอทุกประเภทดังนั้นปัญหาตั้งแต่แมวที่หายไปจนถึงเด็กที่ไม่ต้องการประพฤติตน มากกว่าสิ่งอื่นใดมันเป็นเรื่องเกี่ยวกับมิตรภาพ หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่มีเสน่ห์ซึ่งอ่านง่าย ในขณะที่พวกเขาทำอย่างชัดเจนสำหรับเด็กผู้หญิงเช่นเดียวกับฉันเชื่อว่าพวกเขาจะมีความสุขกับผู้หญิงมากกว่าคนอื่น ๆ (ในขณะที่หนังสือสองเล่มแรกนั้นสนุกสำหรับทุกคนแม้จะมีโอกาสในการเป็นผู้หญิงและกลุ่มเป้าหมายเป็นผู้หญิง) . ถึงกระนั้นฉันก็มีความสุขกับหนังสือเหล่านี้เช่นเดียวกับที่ฉันยังเชื่อว่าจะเปลี่ยนหนังสือสีดำและสีขาวของฉันด้วยสีใหม่เมื่อสีเพิ่มเข้ากับหนังสือโดยรวม ในขณะที่คุณไม่สามารถค้นพบหนังสือประเภทนี้ให้เป็นถ้วยชาของคุณฉันขอแนะนำให้คุณตรวจสอบหนังสือเหล่านี้อย่างน้อยเพราะพวกเขาเป็นเวลาหลายปีเหนือหนังสือวัยรุ่นวัยรุ่นทั่วไป

นั่นคือทั้งหมดนี้ในเวลานี้ หนังสือทั้งหมดเหล่านี้ยอดเยี่ยมแม้ว่าทั้งสามจะแตกต่างกันอย่างมาก หนังสือทั้งหมดเหล่านี้เป็นตัวอย่างที่สำคัญของวิธีการบอกเล่าเรื่องราวในแฟชั่นที่รวดเร็วเช่นเดียวกับการให้ศิลปะบอกเล่าเรื่องราว ฉันชอบหนังสือเหล่านี้บางส่วนเนื่องจากสิ่งเหล่านี้แตกต่างจากหนังสือฮีโร่ทั่วไปที่ฉันอ่าน เมื่ออีกครั้งฉันไม่สามารถแนะนำ Vei ได้มากพอ ฉันอยากจะได้ยินจากคุณหากคุณได้ตรวจสอบหนังสือทุกประเภทหรือหากคุณมีความคิดเห็นใด ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันเขียน ฉันสามารถติดต่อได้ที่ mfbway@aol.com หรือบน Facebook ที่ Wayne Markley คำเหล่านี้ทั้งหมดรวมถึงความคิดเห็นเป็นของฉันและไม่แสดงความคิดหรือความคิดเห็นของการ์ตูนเวสต์ฟิลด์หรือพนักงานของพวกเขา เหมือนเคย…

ขอขอบคุณ.

สัมภาษณ์: Matt Kindt on boom! Folklords ของ Studios

โพสต์นี้ยื่นภายใต้:

ไฮไลท์โฮมเพจ
การสัมภาษณ์และคอลัมน์

Folklords #1 Matt Smith ปก

Matt Kindt เป็นนักเขียน/ศิลปินยอดนิยมของ Mgmt และ Dept. H และนักเขียนของ X-O Manowar, Black Badge และอีกมากมาย ตอนนี้เขาขอเชิญชวนให้คุณสำรวจโลกใหม่ของแฟนตาซีในนิทานพื้นบ้านจาก Boom! สตูดิโอ Kindt ให้ Roger Ash ของ Westfield ในการตักภายในซีรีย์ที่กำลังจะมาถึงนี้

Folklords #1 Duncan Fegredo ปก

เวสต์ฟิลด์: การกำเนิดของนิทานพื้นบ้านคืออะไร?

Matt Kindt: มันเป็นหนึ่งในสถานการณ์ที่ชื่อมาก่อน นั่นเกิดขึ้นกับฉันสองสามครั้งในอาชีพการงานของฉัน ฉันมีบรรณาธิการแนะนำชื่อ แผนก H เป็นอีกหนึ่ง ฉันมีชื่อเป็นเวลาสองสามปีและกำลังค้นหาหนังสือเล่มหนึ่งที่จะวางไว้ ฉันลืมความคิดชื่อเรื่องแล้วเพื่อนของฉันทำให้ฉันนึกถึงเมื่อฉันขอความช่วยเหลือจากชื่อ เพื่อให้ได้ผล Divinity for Valiant เป็นอีกชื่อหนึ่งที่บรรณาธิการมีชื่อที่ต้องการเรื่องราว ในบางกรณีฉันชอบพรอมต์เหล่านั้นจริงๆ ความคิดในบางกรณีเพียงแค่ตีคุณเหมือนฟ้าผ่าถ้าคุณมีชื่อ หนังสือเล่มอื่น ๆ เช่นสายลับมาก – จบลงด้วยการถูกเรียกว่าเพราะมันเป็นชื่อทำงานมานานจนมันคุ้นเคย ฉันไม่เคยตั้งใจจะเรียกมันว่า

ฉันพยายามคิดไอเดียโดยเฉพาะสำหรับแมตต์สมิ ธ – เพราะฉันอยากทำงานกับเขาจริงๆ ฉันคิดว่ามีสนามที่แตกต่างกันสองสามครั้งและพวกเขาก็ไม่ได้เป็นสิ่งที่เขาสนใจในการวาดภาพดังนั้นฉันจึงหยุดคิดถึงมัน ส่วนหวาดระแวงของฉันคิดว่าแมตต์ไม่สนใจที่จะทำงานกับฉัน…! แต่นั่นไม่ใช่กรณี ฉันคิดว่าเขาแค่ต้องการอะไรที่สนุกมากขึ้น – มีบางอย่างที่มีสิ่งที่น่ารักกว่านี้เพื่อวาดและตัวละครที่สนุกสนานมากขึ้น สิ่งที่มีเหตุผลน้อยลง ดังนั้นในทางที่ความคิดนี้เติบโตจากชื่อและในสิ่งที่ฉันคิดว่าแมตต์อาจชอบวาดภาพ ตัวละครหลักคือ Ansel ในทางที่มีเหตุผลมากที่สุด – เขาสวมสูทและเน็คไท เขาเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยก่อนที่ฉันจะถามว่า “จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเป็นอย่างไร” คำถาม – ชอบ…เรามีลูกคนนี้…แล้วจะเป็นอย่างไรถ้า…? เขาอาศัยอยู่ในโลกที่มีความคิดและตัวละครนิทานทุกประเภท

Ansel และเพื่อน ออกแบบโดย Matt Smith

Westfield: คุณบอกอะไรเราเกี่ยวกับ Ansel ได้บ้าง?

Kindt: เขาเป็นปริศนา – สำหรับตัวเองและเราในฐานะผู้อ่าน เขามีวิสัยทัศน์ที่บ้าคลั่งของโลกอื่นและเริ่มแต่งตัวให้เข้ากับโลกแฟนตาซีของเขา แต่โลกแฟนตาซีของเขา? ดูเหมือนเรามาก เขาสวมสูทและผูกแรงบันดาลใจจากวิสัยทัศน์ของเขา เขาเริ่ม“ ประดิษฐ์” สิ่งที่เขาเห็นในโลกแฟนตาซีของเขา-ไฟแช็คและเครื่องส่งรับวิทยุ แต่วิสัยทัศน์เหล่านี้เป็นการทรมานเขา – มันเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไปแสวงหาเพื่อค้นหานิทานพื้นบ้าน – ที่เขาคิดว่าเป็นคำตอบของปัญหาของเขา

“ ภารกิจ” ที่เขาดำเนินต่อไปนั้นเป็นเรื่องโบราณที่มีเรื่องราวแฟนตาซีประเภทนี้อยู่เสมอ มันอยู่ในทุกคนที่คุณเคยอ่าน ฉันทำงานร่วมกับเพื่อนของฉันอีกคนหนึ่งคือ Brian Hurtt ในเรื่องการทำงานร่วมกันและเขาบอกว่าเขาไม่ต้องการทำเรื่อง “Quest” มันทำให้ฉันหัวเราะ…เรากำลังทำงานกับคอนนันดาบและนิทานเวทมนตร์และทำให้ฉันต้องคิดถึงเรื่องราวที่ไม่ได้ทำภารกิจ เมื่อฉันเริ่มเขียนหนังสือเล่มนี้ – ฉันคิดว่ามันคงเป็นเรื่องตลก – เรื่องตลกระหว่างฉันกับเขา – ถ้าฉันสร้างตัวละครทุกตัว … เมื่อพวกเขาอายุสิบแปด – พวกเขาต้องไปทำภารกิจบังคับ ดังนั้นตัวละครทุกตัวในหนังสือเล่มนี้กำลังไปทำภารกิจวางแผนภารกิจหรือพวกเขาได้ทำการทดสอบบังคับ มันเหมือนกับการสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เป็นเพียงสิ่งที่คุณทำ ในบางกรณีแทนที่จะหลีกเลี่ยงความคิดโบราณฉันคิดว่ามันสนุกที่จะวิ่งไปที่มันและหักโหมจริงๆ ในหลายวิธีนั่นคือสิ่งที่ซีรีส์นี้เกี่ยวกับ เราได้เห็นเควสต์และฉันคิดว่าภาพยนตร์อย่างเชร็คและภาพยนตร์ดิสนีย์ได้เลือกนิทานพื้นบ้านทั่วไปมากมายและทำเมตาดูรุ่นของพวกเขา ดังนั้นความสนุกคือการพยายามทำเรื่องราวที่มีหัวข้อที่เข็ม – มันเป็นความจริงกับประเพณีของนิทานพื้นบ้าน แต่ยังตระหนักถึงตัวเอง แต่ไม่ใช่ในแบบที่จริงจังน้อยลง

Hanz, Greta และอีกมากมาย ออกแบบโดย Matt Smith

Westfield: ใครคือผู้อ่านตัวละครคนอื่น ๆ ที่จะพบกัน?

Kindt: มีผู้หญิงป่าเถื่อนตัวใหญ่ชื่อ Ugly ซึ่งเต็มไปด้วยความประหลาดใจ … Hanz และ Greta คู่หูฆ่าแบบอนุกรมที่อาศัยอยู่ในป่าและอาจใช้เวลามากเกินไปในการกินขนมที่มีพิษของแม่มดเก่า … มันทำให้พวกเขา … ที่แปลกมาก. มีความเชื่อมั่นใครเป็นอะไรนอกจาก – และเพื่อนร่วมงานของ Ansel ที่ทำภารกิจของเธอเสร็จแล้วและตอนนี้มีวาระลับ และบรรณารักษ์ โอ้เด็ก. บรรณารักษ์เป็นชนชั้นนักรบลึกลับที่มีความรู้ทั้งหมดในโลกและตรวจสอบเควสทั้งหมดอย่างใกล้ชิด และพวกเขากำลังเรียกร้องความเงียบอย่างต่อเนื่อง พวกเขากำลัง … ข่มขู่

การออกแบบบรรณารักษ์โดย Matt Smith

Westfield: คุณบอกอะไรเราเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันของคุณกับศิลปิน Matt Smith?

Kindt: Matt เป็นหนึ่งในผู้ชายที่เป็น “ศิลปินของศิลปิน” จริงๆ ทุกคน tการวาดของหมวกในการ์ตูน – พวกเขารู้และรักเขา และสิ่งที่ทำให้เขาสถานะศิลปินของศิลปินคือความจริงที่ว่าเขาไม่ได้แฟลชมากและ “มองมาที่ฉัน” ความสามารถของเขาอยู่ในการเล่าเรื่อง – ในการถ่ายทอดแอ็คชั่นและตัวละครและการไหลของแผง เขาไม่ใช่นักวาดภาพประกอบ – เขาเป็นสิ่งที่ฉันเรียกว่า “นักเขียนการ์ตูน” ที่ใช้หนังสือการ์ตูนในวิธีที่ดีที่สุด การเว้นจังหวะของเขา…มุมกล้องวิดีโอของเขา เขาเป็น Alex Toth และ Jeff Smith ของคนรุ่นนี้ เศรษฐกิจของสายและการเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง

การออกแบบโทรลล์โดย Matt Smith

เวสต์ฟิลด์: งานพัฒนาโลกแฟนตาซีใหม่มากแค่ไหน?

Kindt: มาก – ฉันรู้ว่าแมตต์สมิ ธ ใช้เวลามากมายในการมองตัวละครเหล่านี้ทั้งหมด – และยังมีอีกมากที่จะมา ส่วนโค้งแรกนี้ – เราเพิ่งเริ่มแยกออกจากบ้านเกิดของ Ansel เราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโทรลล์ที่ปกป้องสะพานและบรรณารักษ์ด้วยชุดเกราะและอาวุธที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา แต่มีแกลเลอรี่ Misfits ของ Rogue ทั้งหมดที่ Ansel กำลังจะเจอ ความคิดคือการมีฝาครอบด้านในของการ์ตูนแสดงแผนที่ของโลกที่รู้จัก หนังสือแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยมทุกเล่มมีแผนที่ที่ยอดเยี่ยมอยู่ในนั้น แต่การบิดของหนังสือเล่มนี้คือ – ทุกประเด็น – ในขณะที่ Ansel Ventures ยิ่งเป็นสิ่งที่ไม่รู้จักมากขึ้น – แผนที่จะขยายไปพร้อมกับเขา และโลกนี้เป็นสถานที่ที่ยิ่งใหญ่ – ดังนั้นแผนที่จะเติบโตและเติบโตเมื่อซีรีส์ดำเนินไป

The Art of Howard Chaykin หนังสือที่ครอบคลุมเกี่ยวกับอาชีพและชีวิตของตำนานหนังสือการ์ตูน!

โพสต์นี้ยื่นภายใต้:

ไฮไลท์โฮมเพจ
ข่าวประชาสัมพันธ์

ศิลปะของ Howard Chaykin

ในร้านค้าตลอดเดือนธันวาคมนี้!

20 กันยายน 2011, Runnemede, นิวเจอร์ซีย์ – ตำนานสำหรับสิ่งที่เขาทำบนหน้าและน่าอับอายสำหรับสิ่งที่เขาพูดออกมา Howard Chaykin ได้รับการจัดอันดับให้เป็นซุปเปอร์สตาร์ของการ์ตูนสมัยใหม่ ในศิลปะของ Howard Chaykin เขียนโดย Robert Greenberger ไปเบื้องหลังกับนักพัฒนาที่มีผลงานบุกเบิกรวมถึง American Flagg!, The Shadow, Batman, New Avengers, Dominic Fortune, Black Kiss และอีกมากมาย สัมผัสกับเรื่องราวชีวิตของ Howard Chaykin เพียงอย่างเดียวที่เขาสามารถบอกพวกเขาได้ เต็มไปด้วยมุมมองที่ไม่มีการเรียกร้องจากเพื่อนและเพื่อนร่วมงานมายาวนานของเขาและมีงานศิลปะที่เลือกมากมายจากตลอดอาชีพของเขารวมถึงชิ้นส่วนที่ไม่เคยตีพิมพ์มากมายจากจดหมายเหตุของ Chaykin การเดินทางจากปี 1970 ถึงวันนี้ด้วยหนึ่งในนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมของสื่อ

“ ขอบคุณมากสำหรับทุกคนที่ Dynamite สำหรับงานที่พวกเขาทำอย่างมากทำให้ฉันดูดีในเล่มนี้” Howard Chaykin กล่าว “ เนื่องจากฉันพร้อมเสมอที่จะเข้าใจผิดว่ามีความสนใจฉันจึงได้รับความรัก”
“ ในช่วงเวลาที่รูปแบบศิลปะใหม่ ๆ มากมายในขณะที่รวบรวมหน้าการ์ตูนมีความกล้าหาญต่อตัวเลขของ Howard Chaykin ที่ทำให้เขาแตกต่าง” ศิลปะของ Howard Chaykin Robert Greenberger กล่าว “ เขาแกะสลักเส้นทางของตัวเองเป็นครั้งแรกในฐานะศิลปินจากนั้นในฐานะนักเขียนสำรวจขีด จำกัด ของสิ่งที่สามารถทำได้ในศิลปะกราฟิกที่ได้รับแจ้งจากนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมที่มาก่อนเขา เช่นเดียวกับงานของเขาชายคนนั้นมีขนาดใหญ่กว่าชีวิตที่เต็มไปด้วยการสังเกตการณ์ที่เร้าใจที่ได้รับการแจ้งและป้องกันได้เสมอ การทำความรู้จักกับเขาไม่เคยมีความน่าหลงใหลและการเขียนเรื่องราวของเขาเป็นโอกาสที่จะได้เรียนรู้มากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เขาติ๊ก”

“ Howard Chaykin เป็นเพื่อนที่ดีและเป็นนักพัฒนาที่ไม่มีใครเทียบในสื่อการ์ตูน” Nick Barrucci ประธานและสำนักพิมพ์ Dynamite กล่าว! “ เราตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ดึงการหยุดทั้งหมดออกมาเพื่อให้คำแนะนำที่ชัดเจนสำหรับผู้คลั่งไคล้ Chaykin ทุกที่ นอกจากนี้การมี Brian Michael Bendis ไปข้างหน้าและหลังจากนั้นโดย Walter Simonson เป็นเพียงแค่ไอซิ่งบนเค้ก!”

สำหรับงานศิลปะและข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาเยี่ยมชม:

www.dynamite.net